这件作品的表面是一部沉默的地层志。水泥以层叠的方式逐次铺陈，构筑出粗粝而厚重的地形，其中隐约可辨建筑轮廓、拱廊、水平结构——它们唤起那些被压缩、被遗忘的天际线。主导的色彩场域是灰色的种种变奏：珍珠灰、灰烬灰、板岩灰、铅灰；然而画布并非单调如一。钴蓝的小小喷发、矿物赭石的痕迹、一道洋红色的闪光，勾勒出作品内在的心理地图，是这片石化景观中尚存的生命信号。

构图依托一套精确的内在建筑展开：较深的外框如同窗槛或古老文献的边缘，将绘画场域围合其中，引导目光聚向中央核心——那里，物质凝聚堆叠，隆起为可触知的浮雕。画布的下半部分展开近乎书法式的水平序列，暗示道路、地质层叠，或一行行被侵蚀的文字。

《沉没之城》属于巴佐尼对沉积记忆的持续探索：他相信，每一个表面——无论城市的还是绘画的——都是存在的档案，是一部重写本，其中当下并不抹去过去，而是将其压缩，将其转化为物质。